滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。今日，房前程老師為墨淵閣書友會帶來了《月亮與六便士》這本書。
一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，可謂中產有余了，但卻迷戀上繪畫，像"被魔鬼附了體"，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上麻風病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。
這個故事的精彩程度遠遠沒有作者講故事本身精彩。一個追求夢想的人，拋棄家庭妻子孩子工作一切，去追求夢想。這樣的人，特別是故事中的Strickland，是自私、不負責任、逃避現實不敢面對、甚至有些冷血的與世俗價值觀絕對違背的社會異類，他妄圖擺脫社會給他的一切枷鎖，尋找自己的生存方式，哪怕是忍受饑寒交迫和種種折磨苦難，都無怨無悔。這樣的人讓人覺得可恨，因為如果大家都向Strickland一樣，這個社會要么徹底亂套，要么就是實現了共產主義。但這樣的人又讓人佩服，甚至羨慕，他無疑是強大的，有勇氣與毅力。無論最終的結果是什么，他能夠找到自己的夢或者過上夢里的世界，他都已經成功了。做自己的夢，讓別人說去吧！毛姆在講故事的過程中，從各種人的角度出發，間或夾雜些自己的評論，將主人公刻畫得淋漓盡致。他的筆就如刀，雕刻出的現象豐滿生動。
這個有些冷峻的故事，在我看來卻很有童話的味道。Strickland是孤獨的，"我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔里，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號并沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨地行走，盡管身體互相依傍卻并不在一起，既不了解別人也不能為別人所了解，我們好像住在異國的人，對于這個國家的語言懂得非常少，雖然我們有各種美妙的、深奧的事情要說，卻只能局限于會話手冊上那幾句陳腐、平庸的話。我們的腦子里充滿了各種思想，而我們能說得只不過是像‘園丁的姑母有一把傘在屋子里’這類話。”
毛姆以前是個醫生，而當醫生的這段經歷為他日后的創作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法國印象派畫家高更。保羅·高更，法國后印象派畫家、雕塑家，與凡高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。
高更生于法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立于自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反復寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為癡迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。
英國作家毛姆曾以高更的經歷為藍本寫過一部著名的小說《月亮與六便士》，其中雖然對高更的生平與人格多有歪曲，但也正是這部小說讓高更出眾的才華與過人的勇氣得到世人關注，而高更的人生經歷以及他的畫作所體現出的對于現代文明的深刻反思也是非常具有典型性的。高更隱居的塔希提島也名揚于世。高更的著作《馬裏歐的古代信仰》，知道女人是月神希納，男人是得神法脫。大地之神主宰人世的生成和輪轉，乃是必然的毀滅。月之女神長官永遠的豐收和不朽。
“世界是冷酷無情的、殘酷的。我們生到人世間沒有人知道為了什么，我們死后沒有人知道到何處去。我們必須自甘卑屈。我們必須看到冷清寂寥的美妙。在生活中我們一定不要出風頭、露頭角，惹起命運對我們注目。讓我們去尋求那些淳樸、敦厚的人的愛情吧。他們的愚昧遠比我們的知識更為可貴。讓我們保持著沉默，滿足于自己小小的天地，像他們一樣平易溫順吧。這就是生活的智慧。”
對毛姆而言，面對復雜的人性和不可知的人生，他更愿意做一個“無所偏袒的觀察者”。在創作小說時，了解人性，暴露人性的弱點，成為毛姆關注的焦點。生理上的缺陷帶來的自卑感以及與周圍環境的沖突，讓他更加客觀、包容地看待人性．從而也使他得出人性是復雜的、不可知的．而且善惡兼容的結論。因此在創作時，毛姆其所能、最大限度地保持其作品內容的客觀性與真實性，既不揚善，也不隱惡，讓讀者自己去觀察、去體會揣摩，來判斷人物的好與壞、善與惡，因此，他筆下的人物各具風采、各具特色。
作為一名跨世紀的作家，毛姆帶著19世紀傳統作家的思維方式、價值觀念和批判意識進入20世紀，在傳統與現代之間不斷探索，追問人性的價值。他獨特的創作個性在語境中呈現，并在語境中生成意義，反過來又構成語境中的一道風景。在他的小說中，既有對19世紀傳統價值觀的反叛與否定，又無可奈何地眷戀與緬懷；既有對風園一時的現代主義文學的反駁與批判，又有潛移默化地影響與共鳴。
這些互為矛盾的因素充分體現了文化語境與作家創作個性之間的互動關系，同時構成毛姆小說的二重性特征。表面上，毛姆繼承了批判現實主義的傳統．對社會的丑惡與人性的墮落進行揭露；在更深層面上，毛姆的作品深刻地揭示了現代人的孤獨、荒誕與幻滅感。毛姆這種用現實主義手法來表現現代主義主題的方式是其區別于其他作家的一個顯著特征。
針對各種各樣的小說。“教化論”與“宣傳論”。毛姆明確提出了反對觀點。他認定藝術的目的是娛樂。教育只是其次要功能。而作為藝術形式之一的小說，一定要為讀者提供愉悅的享受。他極力反對將小說當成講壇的陋習，認為讓讀者以讀小說可以輕松獲取知識是一種誤導，因為知識只有通過努力學習才能獲得。而讀小說就是為了尋開心，“假如讀一本小說很辛苦的話，那還不如干脆別讀了。”為此，他甚至提倡大篇幅的跳讀或者對原若進行大膽刪減，因為這樣能夠在不毀損原著大致精神的基礎上，有效增添閱讀的快感。
最后說說書名的由來。按照譯者的解釋，月亮，高高在上，如理想；便士，是最小的貨幣單位，就如現實。現實和理想的沖突，是人類永恒的主題。
